美国画家诺曼·洛克威尔笔下庞大的时代带来的社会现状【万博手机版max网页版】

产品时间:2022-04-28 06:40

简要描述:

他从16岁开始画画,一画就是66年;他无意使自己的作品成为美术馆珍藏的巨作,却是美国第一位建立小我私家专属博物馆的画家。他一生创作过4000多幅作品,却并未因为高产而影响品质,其作品《祈祷》(Saying Grace)曾在苏富比拍卖会上拍得4600多万美元。诺曼·洛克威尔《祈祷》(Saying Grace),1951年1894年,诺曼.洛克威尔出生于纽约市,是美国20世纪最家喻户晓的名字,他是作家,画家及插画家于一身。...

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本文摘要:他从16岁开始画画,一画就是66年;他无意使自己的作品成为美术馆珍藏的巨作,却是美国第一位建立小我私家专属博物馆的画家。他一生创作过4000多幅作品,却并未因为高产而影响品质,其作品《祈祷》(Saying Grace)曾在苏富比拍卖会上拍得4600多万美元。诺曼·洛克威尔《祈祷》(Saying Grace),1951年1894年,诺曼.洛克威尔出生于纽约市,是美国20世纪最家喻户晓的名字,他是作家,画家及插画家于一身。

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他从16岁开始画画,一画就是66年;他无意使自己的作品成为美术馆珍藏的巨作,却是美国第一位建立小我私家专属博物馆的画家。他一生创作过4000多幅作品,却并未因为高产而影响品质,其作品《祈祷》(Saying Grace)曾在苏富比拍卖会上拍得4600多万美元。诺曼·洛克威尔《祈祷》(Saying Grace),1951年1894年,诺曼.洛克威尔出生于纽约市,是美国20世纪最家喻户晓的名字,他是作家,画家及插画家于一身。

他的作品大多反射着美国黎民的生活文化,理想社会和爱国主义情怀。他最为著名的即是在50年里为《The Saturday Evening Post》刊物(周六夜刊)所做的无数个系列反映美国公共生活百态的封面画,总计323张原创作品。诺曼·洛克威尔《爱说闲话的人》(The Gossips),1948年现在许多人都把这些旧插图看成骨董一般收藏就因其极高的历史和艺术价值。

他为杂志封面设计的角色人物和主题系列好比:Willie Gillis, Rosie the Riveter 和Four Freedom等都是被后人津津乐道的。rockwell的绘画艺术跟美国童子军文化也分不开,在6年的时间中,他为刊物《Boy’s life》(男孩的生活)设计了无数封面,日历和插图等。童子军的形象在rockwell的作品中占了很大的席位,因为他认为童子军代表着美国精神中的正义与善良。画家认为他们体现着美国社会从黎民到军队的每一个阶级中的临危不惧和善举的体现。

一生中rockwell完成了4000原创作品,绝大部门是被民众收藏。同时他也为40本书做过插图,为适口可乐设计过6张广告插图,也为长篇封面,手册,海报,邮票和卡片设计过插画,险些是一个无所不能的画家。理想的美国梦与残酷现实然而Rockwell平生一直被艺术品评家诟病,艺术品评家说他的大部门作品都太过“甜美或讨巧”。诺曼·洛克威尔《Rosie the Riveter》,1943年特别是他为《The Saturday Evening Post》刊物所做的封面,在某种水平上出现出太过甜美和理想主义的“美国生活”,回避着其时社会中尖锐严肃的主题。

在很长一段时间,rockwell被许多今世艺术家视为不够“严肃”的画家,和资产阶级的低级趣味联系在一起。诺曼·洛克威尔《A Pilgrim's Progress》,1921年所以rockwell被业内更多视为是“插画家”而非艺术家,在其时气氛里插画被看作“low art(低级艺术)”,因其跟商业的亲密关系和所谓的“浅显易懂”的艺术形式。诺曼·洛克威尔《四大自由》(The Four Freedoms),1943年然而在rockwell的晚年,他开始关注更多严肃的现实问题好比:种族,军队,和政治问题等。

诺曼·洛克威尔《我们共视的难题》(The Problem We All Live With),1964年其中很重要的一个系列叫做《The problem we all live with》,其反映了美国学校里的种族融合问题。作品讲述了黑人小女孩Ruby Bridges走在去William Frantz小学(一间全“白人”学校)的路上,却被美王法警给护送脱离的一幕。它们真实反映了1960年美国真实发生在新奥尔良的“取消种族隔离危机”事件。温柔的爱国主义Rockwell的作品在某种水平推进着美国其时社会的知己,公民责任和开拓精神。

通过一张插画的内容来微妙地转达努力康健的社会民风,社区包容感,相互尊重,言论自由,国家责任感,探索求知从而温润地表达着他的爱国主义精神。如封面作品《Pioneer》,就是关于Charles Lindbergh在1927年夏天用33小时重新泽西飞跃大西洋到达巴黎这一小我私家壮举和历史事件。画中加入了哥伦布舰船,四轮载重马车和Lindbergh的喷气式飞机。这些符号都象征着古老的美国先驱者精神,勇于开拓的理想。

另外一些作品是关于退伍士兵在大后方,回抵家乡后的生活百态。那些身边趣味和温情的故事也使得rockwell在这个时期的创作很是多元化,好比《Girl staring couple on the train》,在创作历程中他说服了铁路局的人把火车停在他家四周的轨道上。他叫上演员,服装和摄影师,摆拍了许多照片,然后回去进去草稿创作,他的铅笔草稿险些可以媲美完制品。当他完成设计所有的细节后,他会在一幅大尺度的画布上举行最终稿的完成。

平凡的气力后期搬到麻省郊野生活的rockwell开始接纳普通人而非专业模特来举行创作,例如身边朋侪,他们的孩子或邻人等。许多作品很是完美地表达了美国人的柔软情感,诉说着美国人理想中的国家,某人们影象里曾经优美的美国。

再或者谁人未曾到来却又希望在未来实现的美国,换言之,一个理想的美国梦。在《Chaired women in the theater》中rockwell体现了平凡人对于剧场的热爱,老女士扫除卫生不再仅仅是事情。他们喜欢这个地方,虽然他们的社会阶级是断裂的,你也可以想象到他们偷偷看排演看影戏,他们为在这里事情而自满。

《thanksgiving: mother and son peeling potato》也体现了平凡人的生活和赞美了亲情的价值。rockwell通过这些普通人和他们平凡的故事来讲述着他理想中的社会价值和康健的世界观。

《roadblock》(《堵塞的路口》)这个作品是我小我私家认为rockwell对于平凡人生活之美形貌的集大成者,用莎士比亚的话“世界是舞台,男女老小不外只是演员而已”。画中所有平凡的路人用自己的方式来为图中的“主角”(斗牛犬)饰演着“配角”,充满了邻里之间的温情和普通人的生活兴趣。同样,这幅画彰显了他超强的画面叙事能力,通过他的经心“结构”和“导演”每一小我私家物的站位,姿态,心情行动,服装等等元素和细节。

让此作品充满气力又自然发生,但却没有一处是巧合。长大与变老rockwell的笔下从不缺少儿童以及发展的故事,他用作品来跟观众讨论着童年中独立,叛逆,自我,孤苦和离别等人生的焦点问题。在《Runaway》中展示着“离家出走”作为发展的历程中一次冒险,它代表着美国人童年的一场仪式般的影象,扎根于着美国文化和在这个文化下生长的人们。年轻人通过什么方式来表达独立和自我是一个很是迷人的命题,rockwell生动地记载了这些时刻。

对于走过童年的成年人来说这些作品让他们能从旁观者的角度寓目那些可能属于自己影象里的瞬间。然而《breaking home ties》作者开始探索发展中的苦恼和内敛的富厚条理。

画中穿着随意简陋的农民父亲和即将离家去上大学的儿子,白色笔直的西服和蓝色褶皱的牛仔衣之间的对立,外加上父亲和儿子迥异的姿态和心情,组成了两代人在离别时有些尴尬和诙谐且又隐忍和内敛的庞大人物关系和心田世界。《girl at mirror》则是一个面临着镜中自己若有所思的小女孩,不需要过多的言语,观众能够感同身受童年的对自我的疑惑和对未知未来天真地期望。《can't wait》是一个穿着哥哥童子戎衣的小男孩,对长大充满了迫切地希望。插画=影戏他的作品影响了无数美国人也收获一大批忠粉,其中不乏大人物,包罗了乔治卢卡斯(星球大战)和斯皮尔伯格(ET和侏罗纪公园)两位殿堂级导演。

乔治卢卡斯赞美rockwell是一位精彩的使用视觉讲故事的人,他是在用影戏的手法在创作插画。因为他运用了险些所有影戏所需的元素从场景,站位,演员,戏服,剧本,灯光,以及摄影师等。正如图所示,右边是rockwell为自己故事的角色挑选的模特,身着戏服在实景中,根据他对故事的构想所摆出造型和心情而拍出的照片:斯皮尔伯格则收藏了无数rockwell的原作,而且在自己的影戏《太阳帝国》中的一幕镜头根据rockwell的一幅叫做《freedom of fear》的作品来编排的。借助着摄影技术的进步,为rockwell在创作上提供了更大越发自由地发挥空间。

也因为有效地运用摄影来收集素材,记载和实验构图及色彩等等,我们才有时机浏览到rockwell那些充满戏剧张力的画面。“那么rockwell都是怎么运用影戏和舞台语言来辅助自己创作的呢?”首先:是Ensemble staging(合奏式整体演出形式)。可能是现在影戏中很难再看到的一种失传的构图和拍摄技法,早期在黑泽明或者韩国导演奉俊昊的影戏作品中仍然可以看到。其技法精髓在于运用静止的镜头,通过对演员在画面中的站位朝向,离开与组合,眼光朝向,静止与运动,光线与阴影。

对话与缄默沉静等种种微妙的编排在一个情景中“引导”观众的注意力从而在不经意中透露信息。这幅是rockwell的插画作品《rockwell visits a country editor》,有着跟影戏相似的结构和角色的位置摆设。rockwell对ensemble staging技法的运用险些是教科书式的,不仅因为插画原来出现的就是一个静止的镜头和单一情景。

更因为他的画面中人物条理庞大,信息量更富厚繁琐,叙事更难度更高。首先他会为角色选择合适的演员,他们并非随机捏造而是经心设计而且有剧本作为依据地放在画面中。人物在画面中的位置,分组,光线,以及姿态和心情等等的所有细节都是有意为之,都是为他编排情景和交待“信息”服务的,之后他会拍摄无数照片记载作为后期创作的直接参考。

面这幅作品叫做《The Jury》,小我私家以为运用了跟达芬奇的《最后的晚餐》(上图)和奉俊昊的影戏极其相似ensemble staging技法。如何在无声和静止的画布上表达张力和微妙地引导观众去看某些重要信息,那么就可以通过人物的群组又或者手势和身体朝向。在《最后的晚餐》中,手指表示着画面正中的耶稣,然而在《The Jury》中则用压迫式的男性手势和站立跟挺坐着的女法官做强烈对比,使故事的矛盾感和戏剧性突出。

第二是“rockwell从不直接告诉观众该看什么,他更偏向表示与想象”。Rockwell的作品就像一张拼图,观者需要凑齐所有碎片来完成整个故事。在他许多作品里都不难发现无数的细节和线索,但这些信息不是随便给的,而是资助观众去更深入地走进情景和故事而特意设计的。这些“线索”早已超出了画面的基本信息好比人物,时间和场所,更多的是这些细节告诉着我们“秘密”,下面我们就来看看rockwell是如何隐藏那些“秘密”的。

好比《Happy Birthday Miss Jones》这幅作品是致敬jones老师的,谢谢她从小勉励他画画。通过jones老师的心情,你可以看出她对班里每个孩子和孩子们对她都充满爱,甚至包罗谁人淘气蛋(画面下方头顶黑板刷的),观众们可以从画面中感受到温暖。另有这幅作品《back to civvies》满载着麋集的细节和相对关闭的空间配景,可是可千万别忽视任何一个视觉线索。

好比左上图中讲述了一位年轻的退伍武士在曾经自己的卧室里;正对着镜中身穿童年时期衣服的自己发笑。墙上的海报,桌上的玩具飞机,椅子上挂的制服和上面的徽章,地上的军包上的刺绣这些都在告诉我们他的已往与现在,功劳和故事。

然而所有的信息组合在一起却为我们塑造了一个没有失去童真和自我的退伍兵形象(其时在美国社会退伍兵泛起无法难以回归文明世界的现象)。这里跟影戏中导演和摄影师努力寻找那一个貌似轻描淡写却承载了富厚信息的画面一样,Rockwell的这些画面包罗了强大而又微妙的细节。这些细节告诉你关于人物和故事的秘密,他勉励观众去发现画面外的故事。

再次是“诙谐从来都不缺席,切记别太把自己当回事儿”。如果说rockwell的创作是基于他在生活中超强的视察能力和对细节的关注,才使得他的画面充满着熟悉和亲近感,那么他的诙谐和古灵精怪则让他的作品散发出无限的能量和张力。rockwell的许多角色都自带一些喜感,或者准确地说在他“指导”演员的时候能够唤起他们心中的童趣和喜感。

可能在我看来rockwell是在通过喜剧的方式来柔化生活中的“真相”,为人们生活中所面临的恐惧,叛逆,困惑。矛盾等带去些许的息争和宽慰,因为在生活中最艰难局势也许更需要人们用微笑和乐观以待。

在那些诙谐中也许就隐藏着生活的真相,好比上图《boy on high dive》是由rockwell自己的儿子担任的模特,主角是一位面带恐惧跪在跳水高台边的男孩。畏惧和胆怯是人们对未知事物的原始反映,也许在克服了它们后的下一秒他就纵身一跃,迈出了发展的又一步。再看看这幅作品,叫做《girl with a black eye》,讲的是在学校里跟欺负她的男孩子对打,然后眼睛被打肿了的一个小女孩。

隐射的可能是校园暴力和霸凌行为,但rockwell却用淘气的手法来勉励了女孩的勇敢同时又讽刺了暴力行为。最后则是“构想=态度”。rockwell是对童子军和爱国主义有很深入明白的人,他的作品经常会通过这些内容来宣扬自己对于邻里,社区,社会和国家的价值观,责任和情怀,散发着康健正面的能量。厥后他关注的视角更多了放到了现实社会和政治宣传上,好比太空计划和1964年的JFK肯尼迪的民主党年会。

Rockwell的《time for greatness》(上图)是对在肯尼迪总统(JFK)被刺杀8个月后的一次纪念。在画面中JKF被形貌为一个有卓越远见的人物,透过配景和杂乱的牌子中往前注视着远方(未来)。Time for greatness(伟大的时刻)是肯尼迪的竞选口号,预示着他对美国的未来的愿景和对美国的答应。

rockwell通过这幅作品讲诉着他眼中的肯尼迪和他所代表的政治态度,更重要的是为谁人从未到来的肯尼迪答应的美国而惋惜。再好比这幅自画像,在画面中也散落着许多关于rockwell人生的秘密,篮子里的烟表示着他的事情室在早年在大火中被毁于一旦,失去了上百幅未问世的作品,是一段伤心的影象。而伦勃朗的自画像,毕加索,梵高自画像被贴在了画架的右上角,rockwell用这样的方式来坚持着那些对自己误读和不公的艺术评判。他本应该与历史上的艺术大师们并肩被厥后人所铭刻。


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